Pour la première fois, le musée d’art Hyacinthe Rigaud accueille une oeuvre majeure de Salvador Dalí (1904–1989) dans son parcours permanent.
Grâce à un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, le tableau Hallucination partielle. Six images de Lénine sur un piano (1931), sera exposé durant plus d’une année dans un lieu chargé d’histoire : l’ancien salon d’apparat de l’hôtel particulier de Lazerme, au coeur du musée.
Cet accrochage exceptionnel marque une étape importante dans la programmation du musée, et préfigure la grande exposition Dalí prévue pour 2027 à Perpignan. Il permet d’inscrire l’artiste catalan dans la mémoire vive du territoire, tout en initiant un dialogue entre son oeuvre, le lieu, et le public.
Hallucination partielle. Six images de Lénine sur un piano, est une oeuvre charnière dans le parcours de Dalí. Réalisée en 1931, elle est directement inspirée d’une vision hypnagogique (hallucination survenue à l’heure du coucher), dans laquelle Dalí voit les visages de Lénine se multiplier sur les touches d’un piano.
Cette image obsessionnelle est amplifiée par l’ajout de symboles typiquement daliniens : une serviette,
des cerises, un brassard, des fourmis… Le tableau est la première évocation explicite du pouvoir politique dans l’oeuvre du peintre, et témoigne de sa méfiance grandissante envers l’alignement du surréalisme avec le communisme, sous l’impulsion d’André Breton.
Aux côtés de ce chef-d’oeuvre, deux oeuvres issues des collections du musée Rigaud enrichissent l’accrochage :
Un dessin original de Dalí représentant le clocher de Collioure, rare témoignage de son attachement au paysage roussillonnais ;
Une photographie rehaussée de gouache par Dalí, déclinant son tableau La Gare de Perpignan ou Pop, Op, Yes-Yes, Pompier (1965), clin d’oeil jubilatoire à ce lieu que Dalí considérait comme « le centre cosmique de
l’univers ».
Avec cet accrochage, le musée Rigaud pose les premiers jalons d’un projet ambitieux : mieux inscrire Salvador Dalí dans l’histoire culturelle de Perpignan et de la région, en valorisant ses liens réels et symboliques avec ce territoire où l’artiste voyait la convergence de ses visions.
Grâce à un prêt exceptionnel du Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, le tableau Hallucination partielle. Six images de Lénine sur un piano (1931), sera exposé durant plus d’une année dans un lieu chargé d’histoire : l’ancien salon d’apparat de l’hôtel particulier de Lazerme, au coeur du musée.
Cet accrochage exceptionnel marque une étape importante dans la programmation du musée, et préfigure la grande exposition Dalí prévue pour 2027 à Perpignan. Il permet d’inscrire l’artiste catalan dans la mémoire vive du territoire, tout en initiant un dialogue entre son oeuvre, le lieu, et le public.
Hallucination partielle. Six images de Lénine sur un piano, est une oeuvre charnière dans le parcours de Dalí. Réalisée en 1931, elle est directement inspirée d’une vision hypnagogique (hallucination survenue à l’heure du coucher), dans laquelle Dalí voit les visages de Lénine se multiplier sur les touches d’un piano.
Cette image obsessionnelle est amplifiée par l’ajout de symboles typiquement daliniens : une serviette,
des cerises, un brassard, des fourmis… Le tableau est la première évocation explicite du pouvoir politique dans l’oeuvre du peintre, et témoigne de sa méfiance grandissante envers l’alignement du surréalisme avec le communisme, sous l’impulsion d’André Breton.
Aux côtés de ce chef-d’oeuvre, deux oeuvres issues des collections du musée Rigaud enrichissent l’accrochage :
Un dessin original de Dalí représentant le clocher de Collioure, rare témoignage de son attachement au paysage roussillonnais ;
Une photographie rehaussée de gouache par Dalí, déclinant son tableau La Gare de Perpignan ou Pop, Op, Yes-Yes, Pompier (1965), clin d’oeil jubilatoire à ce lieu que Dalí considérait comme « le centre cosmique de
l’univers ».
Avec cet accrochage, le musée Rigaud pose les premiers jalons d’un projet ambitieux : mieux inscrire Salvador Dalí dans l’histoire culturelle de Perpignan et de la région, en valorisant ses liens réels et symboliques avec ce territoire où l’artiste voyait la convergence de ses visions.
